Sul palco del Teatro Argentina approda lo spettacolo UOMO SENZA META, in scena fino al 25 ottobre. La microsaga familiare di Arne Lygre, dallo stile forte e tagliente, è affidata alla sapiente regia di Giacomo Bisordi, che dopo l’anteprima romana in forma di studio dello scorso luglio, offre al pubblico una messinscena studiata per la nuova fase di riapertura delle sale teatrali, conforme quindi alle norme anti Covid-19 per quanto riguarda l’azione scenica e l’allestimento.

UOMO SENZA META: le relazioni umane fra ruoli e identità

Pietro (Francesco Colella), imprenditore potente e facoltoso, decide di vendere tutto e di acquistare da Proprietario (Giuseppe Sartori) un fiordo, sul quale edificare una città ideale. L’utopia si concretizza: la città è realmente la migliore possibile. Trent’anni dopo, Pietro è in punto di morte, circondato da un’ex Moglie (Monica Piseddu), una Figlia (Anna Chiara Colombo) e un Fratello (Aldo Ottobrino), che sembrano non ricordare nulla di lui. Lo sconvolgimento generato dalla morte di Pietro li farà sprofondare in un profondo baratro emotivo, mettendo in crisi il ruolo che l’uomo aveva costruito per loro e lasciandoli incapaci di ritrovare la loro vera identità.

UOMO SENZA META: regia di Bisordi potente e suggestiva

Il cast attoriale, che oltre agli artisti citati comprende anche Silvia D’Amico nel ruolo di Sorella, colpisce per l’eccezionale bravura e capacità artistiche. La regia di Bisordi è potente e suggestiva, e sa ben rappresentare gli aspetti metaforici del testo di Lygre, a partire dal maestoso allestimento di palco e retropalco, con fondale e praticabili in stile industriale, fino agli accorgimenti scenotecnici utilizzati dal regista, come gli arredi della camera d’ospedale che vengono calati dall’alto, agganciati alle americane. Il palcoscenico è in continuo divenire grazie alle maestranze presenti sulla scena, che Bisordi integra perfettamente con il resto del cast artistico.
Il disegno luci di Vincenzo Lazzaro crea e definisce gli ambienti con equilibrio e maestria: raffinatissimo nell’illuminazione del palco a inizio spettacolo, gioca con toni caldi e freddi sino alla fine, così che l’ascesa, la trasformazione e la disgregazione psicologica dei personaggi si rispecchino coerentemente nella metamorfosi del paesaggio, che li accompagna silenziosa e onnipresente. L’illuminazione e l’allestimento rappresentano, quindi, molto bene lo sgretolamento del capitalismo e delle falsità di cui esso stesso si era alimentato per crescere.
Anche la colonna sonora è studiata con molta attenzione. I rumori di fondo, che richiamano quelli di una fabbrica, si alternano a brani più noti dei Queen o di Harry Belafonte, dai toni stranianti, beffardi e ironici, che nel contesto sortiscono un effetto a tratti dissacrante.

Al Teatro Argentina UOMO SENZA META si muove tra simbolismo e metafore, dal palco alla realtà

Il dramma è ricco di significati simbolici e metaforici, a partire dai nomi dei personaggi, identificati in base alla funzione che hanno per Pietro, l’unico ad avere un’identità propria. C’è chi detiene i cordoni della borsa, sa come usarli e non ha paura di rischiare, anche se questo vuol dire commettere ogni sorta di nefandezza, atteggiamento possibile solo in un sistema capitalistico. Per contro, c’è chi subisce gli effetti di tali comportamenti, e non potendoli combattere ne cavalca l’onda finché può, anche a scapito della propria identità e accettando di diventare qualcun altro: la naturale conclusione è la collusione con un sistema che genera un’utopia destinata al fallimento interiore e che distrugge le relazioni umane.
Con UOMO SENZA META, Giacomo Bisordi sceglie di rappresentare un testo minimalista, dove i dialoghi sono brevi, serrati e, in alcuni casi, espressi anche in terza persona. A livello drammaturgico c’è un prima, dove la scena rinforza efficacemente la narrazione, e un dopo, dove quest’ultima perde di efficacia, si contorce un po’ più su se stessa e diventa meno fruibile, senza nulla togliere all’adattamento in quanto tale.
Ottima, quindi, la prova di Bisordi e della sua compagnia, che in un periodo così delicato per lo spettacolo italiano regalano alla platea del Teatro Argentina un’occasione in più per una riflessione autentica sui rapporti umani, all’interno di un sistema economico senza scrupoli, per svincolarci del quale dovremmo imparare a “liberarci dalle cose e far entrare le persone”.

Chi è Arne Lygre?

Arne Lygre ha debuttato nel 1998 con la commedia «Mother and Me and Men». Da allora ha scritto altre sei opere teatrali, che sono state messe in scena e pubblicate nei paesi di tutto il mondo. Arne Lygre ha scritto la sua prima raccolta di racconti nel 2004, «In Time», per il quale ha ricevuto il prestigioso premio letterario norvegese Brageprisen. Ha anche scritto due romanzi, «A Last Face» e «My Dead Man», entrambi molto ben accolti dalla critica. Nel 2010 è stato insignito del premio letterario Mads Wiels Nygaards 'Legacy.

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