Il Quirino ha ospitato dal 3 marzo l'opera anzi il capolavoro di Tennesee Williams: UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO. Qui la regia è di Pier Luigi Pizzi e i personaggi protagonisti sono affidati a Mariangela D'Abbraccio e Daniele Pecci.

La pièce viene partorita dall'autore nel '47 e messa in scena in un Teatro di Broadway alla fine dello stesso anno con un giovane Brando nel ruolo del ruvido Stanley. A quella prima seguirono un numero impressionante di repliche (quasi 900) e poi il film con la fascinosa Liegh e lo stesso Brando.

La storia è nota ai cinefili e pubblico del Teatro. Quel meritatissimo Pulitzer e le tante rappresentazioni in tutto il mondo ci confermano che siamo di fronte ad un'opera immortale, grandiosa e specchio fedele di un'America ancora imbavagliata dei gretti pregiudizi. La morale stretta e unta di ferocia, schiaccia il sogno americano e i personaggi rilegati ognuno nel proprio angolo e insieme pronti allo scontro al centro del salotto o ring. Tutto si svolge (sia in Teatro che al cinema) in casa: luogo simbolo dove affluiscono i rivoli avvelenati di ciascuno. Il testo coraggiosamente affronta temi come l'omosessualità, l'emarginazione, l'oppressione della famiglia inzuppata di pregiudizi, il maschilismo. Blanche sconvolge e squassa quel focolaio d'amore malato della sorella Stella e del rozzo Stanley.

Mariangela D'Abbraccio ci sembra più a suo agio in commedie in vernacolo. Qui si affeziona ad una cantilena che ci distrae dal dramma e delirio finale del personaggio al quale Williams dedica una moltitudine cromatica. Non ne sbaglia una ma sbaglia comunque e fa l'errore più grande: mancare di verità.
Ci piace di più Daniele Pecci. Ma anche lui usa poche corde. Stanley è una goduria per un attore: avrebbe potuto maltrattare di più gli altri personaggi e toccare più note. 

In tono con il loro personaggio e tra loro Mitch, Steve, Pablo. Stella e Eunice ci sembrano ancora acerbe per una palco così prestigioso. Le intonazioni sono accademiche.

La scenografia è meravigliosa, sembra rifarsi a certi antichi fasti viscontiniani e bozzetti di Zeffirelli in quella versione con la Morelli, Gassman e Mastroianni. Anche qui troviamo due piani dove gli attori possono muoversi su e giù nelle entrate e ancora meglio nelle fughe.Pier Luigi Pizzi, regista di grande livello e carriera, condensa la storia e i tre atti originari in un unico faticoso atto unico. Non dà omogeneità alla recitazione degli attori provenienti, ci sembra, da una differente estrazione artistica e formativa. Quel caro tram dei sogni viaggia su binari diversi e deraglia agli occhi di chi vi scrive.

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