Al Teatro delle Passioni è andato in scena ARIZONA di Juan Carlos Rubio, spettacolo diretto ed interpretato da Fabrizio Falco, con Laura Marinoni. Un’opera che gira sui concetti di frontiere e sull’individuazione del "nemico" che disperatamente cerchiamo “al di là della montagna”, ma che spesso, invece, è celato dentro la nostra diffidenza ed i nostri pregiudizi.

Un piacevole tepore accoglie gli spettatori infreddoliti dalla rigida temperatura serale che richiama l’inverno modenese. Trovato il posto e tolte le giacche si scambiano le prime impressioni sulla scenografia, che richiama un paesaggio desertico punteggiato da un cactus, finchè la luce del proiettore inizia a diventare gradualmente fioca richiamando all’attenzione il pubblico. Pian piano si spengono luci e voci e lo spettacolo ha inizio.
Veniamo trasportati nel 2004: nell’arido e da sempre delicato confine tra Stati Uniti e Messico, una convenzionale coppia americana George e Margareth arriva nel deserto dell’Arizona come parte del progetto “MinuteMan”, una milizia civile che ha il compito di difendere i confini, segnalare ingressi illegali, lasciando presagire sin dall’inizio quelli che saranno i temi centrali della commedia/tragedia: si tratta infatti di una riflessione sulle “frontiere”, sul rapporto con “l’altro oltre il confine” fra diffidenze e pregiudizi farciti in retorica USA, parallelamente vicina a quella proposta dai nazionalismi di tutto il mondo.

La scenografia è asettica e vuota: i nostri protagonisti sembrano quasi “colonizzarlo”al loro arrivo e tutta l’attenzione ricade su di loro: il duo Falco-Marinoni riesce a tenere alta l’attenzione  del pubblico che osserva -curioso all’inizio, divertito durante e riflessivo alla fine- lo scorrere degli eventi, scandito dai giochi di luce e dall’esaurirsi della propria scorta d’acqua. Nessuna informazione viene fornita sul mondo attorno a loro, se non attraverso una radio.

Lui è un ottuso e fanatico americano nella sua mimetica da guerriero da pic-nic e lei, remissiva  e vuota pare quasi una brutta copia di Marilyn Monroe: passano le giornate a scrutare l’orizzonte tra un pezzo di torta, un litigio e una canzone. Si infarciscono di stereotipi della cultura americana, i loro battibecchi si susseguono con un ritmo incalzante e crescente dominato da una diffidenza comune e crescente contro il fantomatico “nemico” contro il quale lanciano invettive. Tutto inizia a vacillare quando la donna comincia a cercare di capire chi sia il vero nemico contro il quale si stanno difendendo. Le domande e le perplessità si infrangono senza successo contro l’invalicabile roccaforte mentale di George, rendendo ancora più alte le barriere mentali e politiche dietro le quali l’uomo si sente forte.

Scritto nel 2005 dallo sceneggiatore, regista e drammaturgo spagnolo, Rubio, questo testo risulta assolutamente profetico e visionario a 12 anni di distanza dall’erezione del Muro fra Messico e Stati Uniti  ed è condito di diversi richiami al tema dell’immigrazione che occupa stabilmente il dibattito pubblico americano a seguito dell’elezione del Presidente Trump. I richiami al patriottismo ed alla diffidenza verso il diverso possono essere letti in un inquietante parallelismo anche con la retorica dei partiti nazionalisti europei e nostrani corroborati da una xenofobia sociale dilagante che spinge a guardare qualunque vicino con sospetto e pregiudizio.
I protagonisti di ARIZONA costruiscono proprie convinzioni, giudicano senza conoscere, senza crearsi una visione d’insieme, non si pongono domande scomode. Quando cominciano a farlo i confini fisici e mentali lasciano loro solo l’illusione di controllare lo scorrere degli eventi. E quando la tragedia si compie, ecco che quei muri eretti a difesa si scalfiscono e infine, crollano miseramente sotto i colpi della cupa Realtà.

Tournée 2019/2020

dal 19 novembre al 1 dicembre 2019, Teatro Elfo Puccini – Milano

3 dicembre 2019, Auditorium Rita Levi Montalcini – Mirandola (MO)

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