Mercoledi 29 ottobre 2025, in occasione della Pre-apertura del Festival France Odeon è stato proiettato il docufilm LOUIS MALLE, LA REVOLTÉ della regista Claire Duguet, presentato fuori concorso all’ultima Mostra del Cinema di Venezia. In questa occasione la proiezione è stata preceduta da una introduzione curata dallo storico del cinema Steve Della Casa. Il documentario è stato prodotto da Kuiv Productions e Ina.

LOUIS MALLE, LA RIVOLTÉ: la libertà di un cineasta ribelle

Il documentario di Claire Duguet nella sua durata di poco più di un’ora, ripercorre cronologicamente la carriera del cineasta francese, spesso relegato, inspiegabilmente, ai margini della Nouvelle Vague, pur essendo stato una figura centrale, seppur indipendente, del cinema d’autore europeo. Il documentario si snoda in maniera molto fluida e misurata tra immagini di archivio, interviste e interventi di Malle, nonché spezzoni dei suoi film. Uno degli aspetti più rilevanti dell’audiovisivo si rintraccia nell’equilibrio tra critica e celebrazione, in quanto, Duguet non si limita solo a ricordare il regista ma si cura anche di mostrare le sue contraddizioni: l’origine altoborghese, lo scontro con i tabù culturali, l’esilio negli Stati Uniti e la tensione mai risolta tra cinema di finzione e documentario. Inoltre, il film si colloca positivamente nel contesto storico e culturale mettendo in rilievo come Malle sia stato abile a catturare lo spirito del tempo e la trasformazione della società francese in un periodo storico turbolento.

Un trauma infantile alla base del suo cinema

La brevità del docufilm, se da un lato è utile per rifuggire una certa pesantezza espositiva, da un altro punto di vista, forse, non riesce ad approfondire a dovere alcuni momenti cardine della vita del cineasta francese, come i motivi del soggiorno statunitense e ancor più importante, il rapporto con l’infanzia e il suo trauma infantile che nel docufilm è evocato più che approfondito, non fornendo, in questo modo, spunti formali che avrebbero potuto assegnare chiavi di lettura per chi il suo cinema conosce poco.

L’episodio traumatico

Ciò che si intuisce come alla base dei suoi film è appunto un episodio che ha toccato profondamente la sensibilità del cineasta. Louis Malle nasce nel 1932 in una famiglia ricca e cattolica nel nord della Francia. Durante l’occupazione nazista, viene inviato in un collegio presso un istituto religioso nel paese di Avon. In quel periodo nel collegio vengono nascosti alcuni studenti ebrei sotto falsa identità con la complicità dei religiosi dell’istituto. Nel gennaio 1944, la Gestapo, scopre e arresta tre di quei ragazzi insieme ad un insegnante ebreo deportandoli nei campi di sterminio. Malle, che allora aveva 12 anni, assiste all’arresto dei suoi compagni e vive l’esperienza come un trauma fondativo, lasciandogli impresso un senso di colpa e di impotenza che lo segnerà per tutta la vita.

La ribellione nel Cinema

Questo episodio diventerà, molti anni dopo, il presupposto del suo capolavoro autobiografico dal titolo Au revoir les enfants (Arrivederci ragazzi, 1987), dedicato proprio alla memoria di quei giorni. La pellicola è una ricostruzione diretta di quel trauma infantile, un racconto di amicizia, innocenza e perdita che si chiude con una dedica a “colui che non è tornato”. Proprio da questa esperienza nascono alcuni dei tratti costanti del suo cinema, come il senso di colpa e l’infanzia vista come il periodo della perdita dell’innocenza, la fragilità della coscienza, la sfiducia verso le istituzioni e il potere e il bisogno di libertà individuale come risposta alla vergogna collettiva. Nel documentario di Duguet questo episodio viene indicato, a ragione, come la ferita originaria che spiega tanto la sua inquietudine artistica quanto la costante ricerca di verità attraverso la disobbedienza.

LOUISE MALLE: la ferita come linguaggio

Come mostra Duguet, in tutto il cinema, di finzione e documentario, di Louis Malle, scorre una vena di inquietudine morale e di disincanto che affonda le radici proprio in quell’evento. Il momento disdicevole, la memoria della colpa muta, dell’inazione e della vergogna collettiva diventa la chiave segreta della sua visione del mondo. Attraverso il suo sguardo genuino, il regista francese esplora la zona morale intermedia tra innocenza e responsabilità, rifuggendo, in questo, ogni giudizio. In tutti i suoi lavori costruisce con cura una morale dell’osservazione, ossia, un cinema come atto di vedere e di non distogliere lo sguardo, anche quando questo è fonte di dolore. Ripropone, in pratica, lo sguardo del bambino che osserva l’ingiustizia restando immobile: un testimone che sa che ogni immagine è una assunzione di responsabilità.

Conclusioni

Il documentario di Claire Duguet invita dunque, a riscoprire una figura caduta in un inspiegabile oblio (ma visti i tempi, capiamo anche il perché) e lo fa, non mitizzandone la figura, ma accarezzandone la memoria per restituirne l’immagine viva di un artista inquieto e libero. LOUIS MALLE, LA REVOLTÉ è un ritratto pregnante, ben costruito, razionale, atto a stimolare la conoscenza di un autore troppo poco conosciuto. Inoltre, la figura di Malle, crediamo meriti approfondimenti proprio nella dimensione morale del suo cinema, dove questa, non scaturisce da un messaggio o da un’ideologia ma dallo sguardo stesso, attraverso un cinema che non giudica, anzi, interroga anteponendo la distanza morale, muovendosi nell’ambiguità e nel dubbio. Dalla guerra alla sessualità, dal potere alla fede, ogni suo film esplora il momento in cui un essere umano scopre che la realtà non è mai pura.

LOUIS MALLE, LA REVOLTÉ

Di Claire Duguet

Regia: Claire Duguet

Sceneggiatura: Delphine Coulin, Muriel Coulin

Montaggio: Véronique Bruque

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