Dal 10 al 14 aprile si è consumato il dramma di Tennessee Williams, realizzato da L’Araba Fenice con una nutrita equipe di attori e altrettanto entourage tecnico-artistico, sotto la direzione di Tina Agrippino.

Una prova difficile e molto impegnativa quella di mettere in scena uno dei testi più complessi del drammaturgo statunitense Williams, carica di responsabilità e d’aspettativa. Il testo nella traduzione italiana curata da Fonzi è una matassa da sbrogliare, una continua altalena di registri su frequenze parossistiche di un teatro mentale, disumano e umano nello stesso tempo, ambiguo e per certi versi anche dissacrante.

Molti e diversi i personaggi, anche se sembra quasi che ognuno abbia una stessa gabbia dalla quale evadere. In particolare, è doveroso citare l’interpretazione nei panni del Reverendo Shannon di Sergio Mandato, preparato e con un’evidente esperienza attoriale alle spalle, una vocalità a tratti metallica che penetra nella carne, mordente e originale. Poi, Ugo Andrea Santangelo (Raùl), dalla presenza scenica catalizzante, attraente e mistica, si presenta e si assenta magneticamente, la sua gestualità è atto di un rito, dal sapore mediterraneo e teatralmente puro, affascina e rianima il claudicante susseguirsi delle scene. Maria Stefania Pederzani nel  ruolo di Judith Fellowes, diverte e sorprende con la sua morbidezza di parola e i suoi garbati movimenti in scena. Impreziosisce il cast, la partecipazione di Antonio Ferrante, il poeta Jonathan Coffin che porta una suadente liricità al dramma, è il crepuscolo nella buia e tempestosa notte, con un riscatto interpretativo sul finale.

Un lavoro registico arduo, e crediamo consapevole. La struttura cede in alcuni punti, a tratti è confusa, ripetitiva e manchevole di creatività coraggiosa. Sembra quasi che manchi di una progettualità, di una chiara ed espressa interezza dell’insieme. La guida c’è ma il percorso è irto di ostacoli e povero di punti di vista. Positiva è stata la scelta di evadere dal proscenio, di espandere gli spazi scenici  ma poco credibili sono state le scene fuori campo perché prive di quinte fisse e poco riusciti gli espedienti scenici. Crediamo che i limiti della messinscena siano da ricondurre alla scelta della scenografia, priva di inedite fonti, di nuove traduzioni e di riferimenti semantici. Lodevole, invece, la scelta di rispettare il testo, s’avverte l’esigenza di far emergere la letterarietà del copione, di dare voce all’autore che s’annida nel vortice dei dialoghi e dei soliloqui. Consigliamo di ridurre gli squilibri, di concentrarsi sull’architettura scenica, in particolar modo  gli ingressi e le uscite di scena.

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